Sono presente con le mie opere a

INCONTRI A SUTRI

da Giotto a Pasolini

Una  mostra ideata da  Vittorio Sgarbi 

prodotta da Contemplazioni

Museo di Palazzo Doebbing

Sutri

«L’arte è un costante incontro tra passato, presente e futuro»

https://museopalazzodoebbing.it/

https://contemplazioni.it/incontri/

26 giugno 2020 - 17 gennaio 2021

installazione Mirna Manni

Lorenzo Fiorucci scrive in catalogo

La metaforica naturalità di Mirna Manni

La natura, e con essa l’uomo, è al centro della ricerca che Mirna Manni conduce attraverso la ceramica ormai da alcuni anni. Una natura lontana dall’immaginario paesaggistico comune, quanto piuttosto impiegata come metafora per approfondire temi e criticità del mondo contemporaneo. Mirna impiega sovente lo strumento dell’installazione riannodando in questo modo la scultura alla necessità del racconto, stigmatizzando temi spesso di attualità. L’artista rifugge da una narrazione semplicistica, didascalica o scenograficamente decorativa, offrendo al pubblico un interrogativo di riflessione attraverso una costruzione di forme visionarie e metaforiche. Significativo in questo senso l’installazione Forms and roots, un’istallazione realizzata in occasione della mostra Keramikos 2018 a Viterbo, forse l’opera più complessa e articolata di questo periodo, in cui la scultrice si interroga sul tema dell’appartenenza e del radicamento culturale indagando attraverso forme germinali, semi e bulbi spesso legati con deformanti fili di ferro che ne modificano la naturale forma o incautamente violate da tagli e ferite. Allo stesso modo grovigli di radici che per loro natura legano l’umanità, si trovano sollevate dal loro contesto naturale o recise dalla propria terra di origine. Metafore della nostra più recente storia che in trasparenza lasciano affiorare quel senso di fragilità in cui l’occidente, ma non solo, troppe volte cela dietro uno spavaldo atto di forza dimenticando colpevolmente le sue origini e le proprie radici. E forse proprio sulla mancanza di una memoria viva si interroga anche l’altra monumentale installazione: Sedimenti s’incavano nel corpo sensibile 2014, tre colonne ad altezza uomo, protette da una spessa superficie rocciosa, lasciano intravedere al proprio interno un’anima variegata di sedimenti terrosi di varia origine. Ancora una metafora di come l’esperienza, la storia e quindi la memoria di un passato, possono sorreggere e guidare l’uomo saggio. In contrasto sembra invece porsi l’altro nucleo di sculture: Corporeitas 2017, in cui il corpo giovanile, svuotato di esperienze e contenuti si ripiega nella sua fragilità finendo pietrificato su se stesso. L’ultima opera Habitant 2018, è invece la più visionaria, quasi da far nascere l’invidia, o la stima da quegli architetti che si arrovellano su come recuperare nel contesto urbano un nuovo equilibrio tra natura e città. Una visione immaginifica in cui il tema di una natura soffocata dall’uomo manifesta la propria superiorità attraverso una rinascita vitale che sorge nonostante la disattenzione dell’uomo.  “Da qui la consapevolezza [scrive Mirna], che di eterno nulla può essere realizzato e che si è inferiori alla natura, con la quale è preferibile accordarsi, superando il solito conflitto per convivere in sintonia". Una superiorità che in questi ultimi mesi si è palesata con tutta la sua virulenta forza sperando almeno che l’uomo abbia imparato cosa significa finalmente il rispetto verso gli altri e verso il mondo che lo ospita.

part. installazione Mirna Manni

installazione Mirna Manni

part. installazione Mirna Manni

installazione Mirna Manni

Mirna Manni

a destra opera di Mirna Manni

part. opera Mirna Manni

Mirna Manni

Mirna Manni

part. installazione Mirna Manni

Scrive nel catalogo della mostra il poeta Lillo di Mauro 

".......... Cosa lega Mirna Manni agli artisti più esercitati, se non le intense riflessioni, sempre sporte sul vissuto. Lei come una cronista rappresenta i tormenti del nostro vivere quotidiano, non si discosta da ciò che è drammatico ma vi si immerge, lo rappresenta attraverso la duttilità della materia che è sua amica trasformandola in un’opera che si innerva nella rappresentazione della libertà e della giustizia. Mirna lavora la terra umida e pastosa degli etruschi e da essa trae le emozioni che ci dona. ... In questa mostra vi è un filo che lega gli artisti tra loro: il dramma, rappresentato dal loro percorso di vita e artistico, volto alla ricerca del piacere assoluto che deriva dalla vocazione ad accogliere e a riconoscere ciò che per ognuno è il concetto di bello. ...".

Museo di Palazzo Doebbing - Sutri

Da una vita a una vita altra

Tempi chiusi ma di ascolto. In cui rendersi conto sulla propria pelle dei confini delle nostre case e dei nostri paesi. E capire i nostri confini personali, gabbie che imprigionano menti e coscienze, invisibili ma reali. Guardare oltre confini fisici, morali, relazionali o politici … Proporsi una via di rinascita con il linguaggio del cuore al di là di quelle gabbie, per passare ogni tipo di frontiera con volontà di bellezza e di amore. Si è già vista la forza dell’altruismo … per  un mondo migliore

Mediterraneo: Keramikos 2020

a cura di Lorenzo Fiorucci

Museo Duca di Martina - Villa Floridiana

dal 21 dicembre 2019 al 15 marzo 2020

Rassegna di scultura ceramica contemporanea a cura di Lorenzo Fiorucci, organizzata dall’Associazione culturale Magazzini della Lupa di Tuscania in collaborazione con il Polo museale della Campania, diretto da Anna Imponente, e il Museo Duca di Martina, diretto da Luisa Ambrosio.

Il Mediterraneo è il filo conduttore che lega Napoli, la sua storia e la sua cultura, alla materia prima per eccellenza: la terra, con cui nei secoli l'uomo ha elaborato forme, narrato storie, impresso credenze, mescolato culture talvolta molto lontane e diverse, capaci oggi di offrire suggestioni formali, evocare itinerari, memorie di viaggi che riecheggiano anche nelle collezioni del Museo Duca di Martina.

Sul tema si sono interrogati 26 artisti, suddivisi in tre ambiti: una sezione Omaggio, che rappresenta un tributo a quattro maestri della scultura del Novecento – Clara Garesio, Muky, Giuseppe Pirozzi e Franco Summa – e due sezioni che sintetizzano le modalità con cui gli artisti si sono relazionati al Mediterraneo: Memoria del Mediterraneo, con opere di Toni Bellucci, Andrea Caruso, Tonina Cecchetti, Eraldo Chiucchiù, Giorgio Crisafi, Carla Francucci, Evandro Gabrieli, Mirna Manni, Sabine Pagliarulo, Angela Palmarelli, Antonio Taschini, e Metafora del Mediterraneo, in cui espongono Rosana Antonelli, Luca Baldelli, Massimo Luccioli, Massimo Melloni, Riccardo Monachesi, Sabino de Nichilo, Marta Palmieri, Attilio Quintili, Mara Ruzza, Stefano Soddu, Alfonso Talotta.

Nata nel 2007 con l’intento di valorizzare la ceramica quale medium espressivo, la biennale Keramikos testimonia la vitalità di una tradizione scultorea antichissima e la sua sempre più assidua presenza sulla scena artistica contemporanea. Dal 2014 è ideata e organizzata dall'associazione culturale Magazzini della Lupa, che negli anni ha contribuito a diffondere, attraverso mostre e pubblicazioni, la conoscenza della scultura ceramica contemporanea. Questa edizione partenopea conferma l'impostazione data dal curatore Lorenzo Fiorucci all'edizione di Viterbo nel 2018, perfezionandone ulteriormente la proposta: non più una visione che storicizza il contemporaneo, ma all'opposto le ricerche odierne che attualizzano e riflettono attorno ad un argomento che attraversa la storia.

“La mostra Mediterraneo insiste sull’idea di un vasto enclave di saperi tramandati e attualizzati, in un’area ampia e condivisa tra maestri riconosciuti ed interessanti esperienze più recenti. Questa selezione di opere si presenta come una continua sorpresa, un resoconto dei molti significati affidati alla intrinseca fragilità della ceramica, alla seduzione del destinatario e anche al suo terrore”, dichiara il Direttore del Polo, Anna Imponente.

“Con la mostra Mediterraneo: Keramikos 2020 – afferma il direttore del Museo Duca di Martina, Luisa Ambrosio – continua l'impegno del Museo ad accogliere nuove e diverse espressioni contemporanee dell'arte ceramica e presentarle in uno dei siti museali più antichi della città di Napoli, costituto in massima parte dal fondo di Placido de Sangro, duca di Martina (ante 1891). Dal 2014, infatti, è stato intrapreso un percorso di graduale conoscenza delle realtà ceramiche contemporanee e della produzione di design, promuovendo mostre e incontri didattici”.

La mostra è corredata da un catalogo edito da Freemocco, con presentazione di Anna Imponente, introduzione di Luisa Ambrosio e testi di Valentina Fabiani, Lorenzo Fiorucci, Domenico Iaracà, Francesca Pirozzi, Marco Maria Polloniato.

Croce-via di Mirna Manni 

per Mediterraneo: Keramikos 2020


ph Petra De Goede

Museo Duca di Martina - Villa Floridiana Napoli

Croce-via 

Croce-via

Scrive Domenico Iaracà in catalogo sulla mia opera:

"... lo scontro si trasforma da un evento che coinvolge non più gruppi ristretti di persone, 
ma diventa una vera e propria guerra di civiltà. Ecco quindi che le vie del mare, a lungo opportunità di conoscenza reciproca, hanno avuto una storia parallela, collegata ad un calvario che coinvolge i popoli o i singoli che si accingono ad attraversare queste acque. Il termine calvario non è casuale per descrivere l’opera che Mirna Manni presenta in questa mostra. Alla stessa famiglia metaforica appartiene infatti l’immagine di croce che sovrasta la sua realizzazione e il richiamo lessicale del titolo dell’opera stessa Croce-via. Una strada, indubbiamente, che unisce i tre blocchi su cui questa si appoggia, richiamo ai tre continenti che si affacciano su questo specchio d’acqua. Molteplici i percorsi incrociati che si sono sovrapposti, nei millenni, su queste acque e quindi l’opera è un perfetto esempio di crocevia, di una via disposta a croce. Ma la croce rappresenta ormai, per millenaria tradizione giudaico-cristiana, anche il simbolo della sofferenza. Ecco che quella via liquida, quella croce scivola giù, lungo i fianchi di questi saldi blocchi continentali, finisce per presentarsi come lo spettro della sofferenza per antonomasia, una sofferenza che si fa quasi fatica a descrivere con parole e immagini realistiche. La sensibilità di Mirna Manni, persona ed artista, non è insensibile alle vicende dell’oggi e ci permettiamo quindi un breve ma significativo richiamo alla figura umana accasciata a terra, già esposta in occasione del festival di sociologia “Senso e direzioni di senso” di Narni. Migrante singolo, in quella occasione, ma molti di più quelli morti e dispersi in mare a cui le cifre impresse sull’opera esposta fanno riferimento..."

SENSO E DIREZIONI DI SENSO

PRESENZE D'ARTE CONTEMPORANEA

a cura di Mariacristina Angeli

direttore artistico Mauro Pulcinella

installazione Mirna Manni

Where do we go …  

Una figura seduta a terra, senzatetto o migrante, povero e rifiutato, davanti ad un cumulo di pietre e una grande croce asimmetrica. Quelle pietre marchiate sono frammenti assordanti del possibile negato. Sono il peso delle umane miserie: povertà, razzismo, egoismo, odio, violenza, emarginazione, indifferenza … Quella croce sformata e infilzata, simbolo di passione e sofferenza, racchiude tutto il dolore innalzato a memoria di infinite e innocenti morti, in mare e in ogni luogo. E’ disperazione e speranza per una società impazzita che sembra aver smarrito il senso delle cose.

Auditorium Bortolotti complesso San Domenico

11 - 20 ottobre 2019

Auditorium Bortolotti complesso San Domenico

Narni

AL DI LA'

installazione Mirna Manni

per

ICARO ABITA QUI

ex Carceri Papaline  -  Rocca dei Papi  -  Montefiascone

Una barchetta con le ali per fuggire altrove, lontano da persecuzioni e guerre, con il sogno irrealizzabile di un futuro migliore. Speranza illusoria per il migrante ... Nelle pietre oltre la grata, marchiate da parole come disumanità, indifferenza e razzismo, sta il peso delle nostre colpe

Assoc

KERAMIKOS 2018

Percorsi attuali sulla scia di quattro omaggi storici

a cura di Lorenzo Fiorucci

Il progetto espositivo messo a punto dallo storico e critico d’arte Fiorucci propone un duplice percorso di indagine nel territorio della scultura fittile contemporanea. 

La Sezione Omaggio è dedicata alla produzione in ceramica di quattro maestri del Novecento: Giacinto Cerone, Giuseppe Pirozzi, Amilcare Rambelli e Franco Summa.

La Sezione Contemporanea presenta invece una selezione di alcune tra le più interessanti espressioni del pensiero creativo in ceramica dei nostri giorni, artisti che hanno intrapreso percorsi autonomi di ricerca, ma i cui linguaggi e modi operativi stabiliscono un rapporto dialettico con le esperienze artistiche dei protagonisti della sezione storica. Si tratta di Rosana Antonelli, Luca Baldelli, Tonina Cecchetti, Giorgio Centovalli, Eraldo Chiucchiù, Giorgio Crisafi, Carla Francucci, Evandro Gabrieli, Caterina Lai, Massimo Luccioli, Mirna Manni, Riccardo Monachesi, Sabine Pagliarulo, Angela Palmarelli, Marta Palmieri, Attilio Quintili, Mara Ruzza, Alfonso Talotta e Antonio Taschini.

La mostra, proposta da Massimo Melloni (Artidec) e Mirna Manni (associazione culturale Magazzini della Lupa), si avvale del Patrocinio del Consiglio Regionale del Lazio, della Provincia e del Comune di Viterbo e della Fondazione Carivit.

L’organizzazione della mostra è a cura dell’Associazione Culturale Magazzini della Lupa, Media-partner To Arch Magazine.

Dal 6 ottobre al 4 novembre 2018 al Centro Culturale di Valle Faul, Viterbo

ph Paolo Emilio Sfriso

ex Macello - Centro Culturale di Valle Faul

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INAUGURAZIONE DELLA RASSEGNA

Mirna Manni, Giuseppe Pirozzi, Lorenzo Fiorucci, Massimo Melloni

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MIRNA MANNI 

PER 

KERAMIKOS 2018

a cura di Lorenzo Fiorucci

Forms and roots, 2018

terra refrattaria, ingobbio, smalto,

bitume, legno dipinto, filo di ferro

ph Sabine Pagliarulo

Forms and roots, 2018

terra refrattaria, ingobbio, smalto,

bitume, legno dipinto, filo di ferro

Forme silenziose quasi sacre, stanno isolate o in relazione fra di loro oppure su basamenti che si accordano, tono su tono e partecipano alla messa in scena. Sculture che rivelano la loro essenza in un gioco di corrispondenza: il corpo della terra come il corpo dell’uomo, l’antico paragone. Riverberi e nessi nei bulbi/semi essenziali e nei busti stilizzati, avvolti o uniti da lunghi filamenti attorcigliati. Le radici, che creano possibilità di vita, nutrono e sostengono. Sostanziali per imparare da ciò che è stato, per consolidare e conoscere le nostre origini, la nostra identità, la nostra storia e la nostra cultura. Grovigli di fili neri, radici che esplorano e uniscono, a rafforzare  l’idea di necessità e di radicamento. Radici comuni necessarie, che possono essere a volte pesanti e troppo strette; altre volte invece tagliate di netto, sradicate, come quelle dei migranti che viaggiano attraverso mari sconosciuti, portando in loro l’orrore delle guerre e delle dittature, ma anche nuove radici da fondare dopo un espatrio doloroso.

ph Paolo Emilio Sfriso

Forms and roots, 2018

terra refrattaria, ingobbio, smalto,

bitume, legno dipinto, filo di ferro

Forms and roots, 2018

terra refrattaria, ingobbio, smalto,

bitume, legno dipinto, filo di ferro

Forms and roots, 2018

terra refrattaria, ingobbio, smalto,

bitume, legno dipinto, filo di ferro

Scrive Lorenzo Fiorucci sull'installazione presentata alla rassegna:

L’eleganza formale delle sculture di Mirna Manni trae origine da un rapporto diretto con la natura che diviene tuttavia filtrato attraverso l’elaborazione di una visione immaginaria che si trasferisce alla materia sulla quale si innestano elementi organici dalla forte componente simbolica come le radici, fonte del nutrimento spirituale, ma forse ancor più elementi di sapienza, emblemi di trasmigrazioni di esperienze. Nel 2014 Luciano Marziano notava infatti come la Manni: “Si muove lungo un doppio registro basato su un sorgivo organicismo e una incoercibile verifica del dato materico non alieni da formalizzazioni rituali che inducono a immettere nella strutturazione iconica una componente totemica”. Una tecnica raffinata al servizio di iconografie mai banali, a tratti formalmente surreali, come i segni sulle superfici suggeriscono, ma sempre improntate in una realtà contingente. Le radici e i semi, trovano infatti espressione in un’articolata istallazione in cui le forme originarie, diventano emblemi d’identità strappate, un’immersione elegantemente bruciante nell’attualità sociale del nostro tempo, restituita sotto forma di metafora. 

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